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    關于書法創作的思考
     

    倪文東
     

    內容摘要 : 書法家一生都在黑白世界中探索、尋求自己的立足點,精心塑造自我。這里有思考,有探索,有徘徊,有苦苦的追求和摸索,有成功的喜悅,亦有失敗的痛楚,這其中凝結了古今無數如癡如醉的書法家的心血和汗水。本文從書法家的學養與實踐、思考與創造等方面進行思索 ,探討書法創作的規律和問題,以期引起大家的思考 。

    關 鍵 詞 : 書法 學養 實踐 思考 創造
     
     
     

        了解和掌握了書法的基本知識和技巧 , 并不等于就能學好書法。這只是書法學習的初級階段,只是解決了書法的技術問題。要真正學好書法,創作出美的書法作品,還要著重解決書法的藝術問題,就是要從理論上進一步探討,從思想上悟書,在實踐中不斷探索,并通過鑒賞不斷提高自己的審美能力,才能登堂入室,步入書法學習的高級階段,即由必然王國走向自由王國。
        書法創作不是一件容易的事情,急功近利者戒。古今中外許多書法家的藝術實踐,都證明了這一點。他們辛苦實踐、探索鉆研,為書法藝術的繁榮和發展,付出了必生的精力。許多人雖終生尋覓,苦苦追求,卻不如人意。歷史是最公正的,凡是在書法史上有創造性的書法家,寫出了自己獨特個性的書法家,他們的作品和姓名至今流傳不衰,還將永遠流傳下去。反則,只能被歷史所湮沒,而成為過去。究竟怎樣才能掌握書法創作的規律,提高書法創作水平,還需要廣大書法學習者認真探索。下面,我們將從學養與實踐和思考與創造兩個方面來研究、探求。

    (一)學養與實踐

        學養和實踐是書法創作的兩個重要環節。學養即學書者的文化藝術修養,是書法學習和創作的理論基礎,即所謂“字外功”。它是學書者日積月累的知識沉淀,始終伴隨著書法創作的全過程 ; 實踐即學書者的書法實踐活動,它包括臨摹、拜師、交際等,是書法創作和欣賞的實踐基礎。即所謂“字內功”。它主要指學書者的動手實踐能力,日摹夜臨,終生求索,它注重學書的技術性,可以說是基礎的基礎。

        1、學養

        中國書法簡而言之,是指漢字的書寫藝術,進而言之,它是通過綜合各種知識和修養,并用毛筆這一中國特有的書寫工具,將漢字經過高度藝術處理,從而表達書者思想感情的一種抽象藝術。鑒于此,要成為名副其實的書法家,不但要刻苦臨池,精于臨摹,練好“字內功”;更要究研書理,博通書史,“讀萬卷書,行萬里路”,加強思想修養和文化藝術修養,修好“字外功”,努力做到“積學以儲寶,酌理以富才”(劉 勰《文心雕龍》 )。
    所謂“字外功”,即學養,指書藝以外的其它修養,諸如書者思想品德修養、學識和藝術修養以及生活經歷和積累等等。主要指書法家的文化藝術修養。一幅成功的書藝作品,應該是書法家思想境界、生活閱歷、知識結構和藝術修養的總和。因為各種科學文化和藝術之間,是彼此相通的,是互為滲透,相互作用的。書法集繪畫之色彩、詩詞之意境、音樂之聲律、舞蹈之姿態、戲劇之結構、篆刻之韻味、雕塑之造型、攝影之對比、建筑之氣勢、武術之動靜……為一爐,是一個人綜合素質的體現。

        1) 文化藝術修養是書法創作的前提

        古今書法家的理論和實踐都證明,文化藝術修養是學習書法及至進行書藝創作的首要條件。清末書法理論家楊守敬在《學書邇言》中就充分強調了這一點,他說:“梁山舟答張苞堂書,謂學書有三要,天分第一,多見次之,多寫又次之。此定論也。”接著他又進一步提出:“而余又增以二要,一要品高,品高則下筆妍雅,不落塵俗;一要學富,胸羅萬有,書卷之氣溢于行間。古之大家莫不備此,斷未有胸無點墨而能超軼等倫者也。”他們所講的“天分”、“多寫”、“品高”、“多見”、“學富”五要中,有三要是講書法家修養的。“品高”指思想品德修養,“多見”和“學富”便指得是文化藝術修養。清末另一位書法家李瑞清(清道人)又說:“學書尤貴多讀書,讀書多而下筆多雅,故自古來學問家的書有書卷氣。故書以氣味為第一,不然,但成手技,不足貴矣。”清道人所說的“氣味”和“書卷氣”正是書家修養所致。若不然則只能成為微不足道的雕蟲小技。現代書法家沈尹默說:“書學所關,不僅在臨寫玩味二事,更重要的是讀書閱世。”可見讀書閱世,加強文化藝術修養對書法學習和創作有著重要的作用。
    書法是漢字的書寫藝術,它隨著漢字的產生而產生,發展而發展。書法的基礎是漢字,如果離開了這個前提,書法亦不復存在了。所以要學習和創作書法,首先必須掌握大量漢字,了解漢字的過去和現在的發展歷史。這是進行書法創作必須具備的基本文化修養。

        2) 文化藝術修養為書法創作提供了豐富的內容

        古人云:“言為心聲,書為心畫”。書法是無色之畫,無聲之歌,它發自書家之肺腑,表露書家之心聲,喜怒哀樂,見諸筆端。書法作品自古以來,以實用和欣賞為目的,以詩、詞、文、賦為內容,從而抽象地表現書法家的思想和感情,成為文學和書法的“雙美”之作。書法家在進行創作之前,必須做到“成竹在胸”、“意在筆先,字居心后”。對所寫的內容要熟悉,不但要熟悉表現形式(字形、書體、風格等),而且要熟悉表現內容(主題或中心思想),使形式和內容完美地統一起來,從而揮灑自如,筆酣墨暢。象王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》、王獻之書曹植《洛神賦》、黃庭堅《松風閣詩》、蘇軾《豐樂亭記》、趙孟頫《妙嚴寺記》、鮮于樞書蘇軾《海棠詩》等作品都成為文學史和書法史上的佳作。

        3)文化藝術修養是書法欣賞的基礎

        書法欣賞對書法家的創作是很重要的。歷來書法家都強調“觀”,即多讀帖,多觀摩,從別人的作品中吸取創作營養和靈感。有人甚至認為,有三分苦練就足夠了,其它七分全須用在觀摩上,帖臨一本,書觀百家,博采眾家之長,方長一家之書。
        但書法欣賞卻不是一件簡單的事,低水平淺修養者觀其皮毛,有時連門都不入,更不用說登堂如入室了;高水平,深修養者識其精華,心心相印,息息相通,受其鼓舞,得其教化,吸其養分,為我所用。這修養深淺與否,何等重要!
        書法家進行書藝創作,發揮其全部才能,調集其多種修養,完滿地表現了自己的思想和感情,一件成功之作,凝聚了書家全部心血。作為欣賞者,亦必須發揮其所有聰明才智,具有文學、歷史、繪畫、音樂等多種知識修養,去理解書家,去欣賞作品。如不這樣,將一無所獲。只有不斷提高自己的文化藝術修養,打下堅實的基礎,才能理解別人,學習別人,超過別人,不斷有所創造。
        4)書法創作成就的高低取決于文化藝術修養的深淺
        一個人書法創作成就的高低以及藝術生命旺盛與否,取決于什么呢?是用筆、用墨、結字、章法等“字內功”嗎?不是!而是取決于他的知識結構和文藝修養等“字外功”。書法之妙,在自出機杼。掌握書法技巧之后,書藝水平的高低,只看學識的深淺。
        文化藝術修養對書法創作既然如此重要,那非得提高不可!這似乎對書法家過于苛求了,要求這也要會,那也要學,最后都學不好。你讓我學文學、繪畫、篆刻,欣賞音樂,我沒有那么多的時間和精力,也不想成為什么大家,我還要研習書藝本身呢!這些話似乎有道理,其實是一種誤會。作為一個書法工作者,了解書法家所應具備的文化藝術修養,目的是為了便于自我調節知識結構,使自己逐漸具備這些知識和修養,從而發揮最大的創作能動性,創作出更高水平的書藝佳作。因之,我認為提高書法家的文化藝術修養是一個不可忽視的重要問題,它關系到書法家的前途和命運。我們不是要求你幾日之內就成為“藝術全才”,因為提高修養是一個人終生奮斗的目標,是一個循序漸進的追求過程,有時是和一個人的生活閱歷、思想境界、創作環境、時間精力和興趣特長相聯系的,雖終生追求,卻因人而異。

        2、實踐

        書法創作是一項技巧性與實踐性很強的藝術活動,它既講究技巧,又注重實踐,更富有創造性。書法創作反對空談,主張活到老,學到老。我們既反對那種把書法創作與寫字混為一談,看得輕而易舉,用不著下苦功夫的觀點和做法;也不贊成那種把書法創作看得高深莫測,不敢涉足的觀點和做法。提倡通曉理論,刻苦實踐,廣交書友,繼承傳統,推陳出新的精神。只有路子正,方法對,勤實踐,才能有所成就。

        1)書法與興趣

        無論做什么事,一要認真,二要熱愛,興趣濃厚,把它當做一種事業來做,就一定能夠做好。否則,不是開不了頭,就是半途而廢。我認為做事應該做自己喜歡的,感興趣的,因為它具有吸引力,蘊藏著無限的精神樂趣。沒有興趣的事最好別干,否則會白費時間和精力,自討苦吃。但興趣并不是天生就有的,而是后天逐漸培養起來的。書法藝術是一種獨特的藝術,它不僅具有較強的實用價值,而且具有很高的審美價值,能供人們觀賞,給人們的生活增添美的色彩。它可以使人精神愉快,有了不順心的事,遇到挫折和煩惱,寫寫字會煙消云散。工作累了,學習累了,寫寫字會使大腦得到很好的休息。經常堅持書法練習,又是一種較好的體質鍛煉,它可以鍛煉和培養人們的堅強意志和永久耐力,正如常言所謂:“書畫延年,金石長壽”。

        2)書法與交際

        人們在長期的生活實踐活動中,通過交際互相交流思想,溝通信息,聯絡感情,增進友誼。書法學習和創作,亦需要交際,離不開社交。那種閉門不出,登樓作書,苦思冥想的學書方法是不可取的。只有走出書齋,走出宣紙堆,到大自然中去,到社會上去,到書友中去,拜師交友,互相切磋,取長補短,才能登堂入室,日新月異。學書有兩種必要的交際活動,一是拜師,二是交友。
       拜師因人而異,有人開始學書就拜師,路子正,方法對,少走了許多彎路。有人是碰了壁才回過頭拜師,亡羊補牢,還不算晚。有人干脆不拜師,業余自學,雖難度大,但只要有正確的理論指導,仍可有所成就。就怕取法乎中,僅得其下。再要取法乎下,就不得而知了。尤其是有些人,想學書法,無從下手,就找現代人的作品去效仿,照貓畫虎,既不知藏鋒逆入又不知臨摹創新,最終只能以失敗而結束。因為我國的書法教育太落后,就更顯得拜師的重要。
    但拜師不一定都好,就看會不會學,不但師之教要有方,徒之學還不怠,不堅持,不下苦功亦不行。拜師學書還有一個似與不似的問題,也就是繼承和創新的關系問題。要學其形,更要求其神,達到形神兼備。形神兼備之后,更要注意向外闖,形成自家風格,否則便是死路一條。唐代書法家李北海說過:“學我者死,似我者俗”。此言雖重,頗有道理。要先入后出,出不來當然是死路一條。說到拜師我頗贊成這兩句話:“若言創法先違法,有道承師后遠師。”就是說,一方面要拜師,求師點化,聆聽教誨,親眼目睹師之用筆、用墨、結字及章法,體會師之苦心追求。另一方面應用“心”去學,多思量,不可忘記自我的存在。應做到先拜師后遠師,創出自己的路子。
        群賢畢至,少長咸集,以書會友,大有益處。藝術在于不斷進取,在于多吸收,多聽別人的批評意見,互相切磋,取長補短。所以,書法家應適當參加一些必要的社會活動,探討書理,交流思想,聯絡感情,大有益處。當然太多的應酬,應盡量減少,時間對搞書藝創作的人那是太寶貴了,這其中的輕重緩急和酸甜苦辣只有書法家自己知道和掌握了。

        3)書法與天才

        有人認為字寫得好的人是天生的,是天才,至少有特殊的能力,比一般人要聰明。我認為這種說法有一定的道理,但不全面。天才出于勤奮,是從學習中得來的。作書是肌肉運動,只有經常練習才能靈活。熟能生巧,而絕無天生之力。象王羲之那樣天資聰穎,少有書名,并不是天生的。而是在書香門第的環境中,在衛夫人的指導下,通過長期的苦練,才達到那樣高的水平。
        認為作書須有天才的人,必然把書法藝術神秘化,使人們絕得它高不可攀。其實學習書法和做別的事情一樣,只要你有信心,有耐力,堅持數年必有成效。只要你肯學,肯鉆,善于用腦子,虛心向別人學習,花費一定的時間和氣力,就一定能夠敲開書法藝術之門。
        學習書法沒有什么“訣竅”,無“捷徑”可走,來不得半點驕傲和自滿,要害是一個“恒”字,那就是堅持練習,持之以恒。古語云:“冰凍三尺,非一日之寒”,即使寫得有點門路或達到相當的水平也還需要堅持練習,否則,會原地踏步甚至會倒退。只有戒驕戒躁,才能不斷提高。若是只憑一時心血來潮,沒有作長期吃苦練習的思想打算,三天打魚,兩天曬網,到頭來將一事無成。
        古今書法家苦學的故事很多。漢代的草書大家張芝,因練字需要,做衣服時買成白布,在上面寫完字后染成黑的,然后再做成衣服穿。由于他長期在門前水池里洗筆,時間長了,池水全成了黑色,后人稱之為“墨池”,可見其苦學精神。當代書法家林散之深有體會地說“(書法)如蠶之吐絲,蜂之釀蜜,豈有一朝一夕能變成絲與蜜的呢?”他自幼學書,幾十年如一日,從不因故而廢書。即是有病住院,躺在病床上,仍念念不忘書法,經常琢磨字體結構和章法布局,用手指在肚皮上劃字。“幾夜昏沉神出舍,虛窗良月亂紛紛。回環念絕平生字,腹上深留指爪痕”。
        學習書法要有自信心,開始練習總免不了手腕酸痛,但時間一長就不痛了。有的人開始很有興趣,有勁頭,而且字寫得還順眼。可過了一段時間,因手腕痛,而且寫的字也越看越不順眼,還不如以前寫得好,于是就灰心喪氣。這時是關鍵,千萬要沉著、冷靜,找出原因。其實這是正常的過渡時期,繼續堅持寫一段就會改變,而且越來越好。開始先力求形似,然后再追求神似,不斷提高。只要你相信自己,持之以恒,如行路,無論多遠,只要一往直前,永不停止,就一定能走到目的地。

    ( 二 ) 思考與創造

        書法創作貴在思考和創造,可以說它是書法學習和創作的最高階段。學習書法要精思熟慮,用心悟書,認真體會古今書法精品中的三昧,從中尋找自我,建立自我,表現自我,創造自我。創造二字內涵最豐富,難度最大,吸引力亦最大。學習和創作書法,究竟怎樣進入角色,創造自我,還有待于同道們不斷探索,這里我們從思考和創造入手,提出幾個問題,供大家參考。

        1、思考

        凡事多思考,書法創作亦是如此。書法講精心構思,那即是善于思考,多思善悟,努力作到“胸有成竹”,“意在筆先”。寫起來便會得心應手。書法創作是一種精神勞動,是有理智的,有法度的行為。有理智就是要善于思考,有法度就是要勤于臨池。思考即用“心”作書,不模仿,不制作,而是獨立創造,我手寫我書,我書抒我情。思考即深入生活,師法自然,善悟書理。帖不在多寫,而貴善悟。心有靈犀一點通。善于吸收,善于消化,從而創造自我,完善自我。

        1)深入生活,妙悟書理

        任何藝術都來源與現實生活,離不開生活實踐,書法也是如此。搞文學創作要求作家深入生活,從生活中汲取豐富的養料。研究和學習書法,又何嘗不是這樣。佛教上講“悟”,書法也有“悟”。書法上的“悟”并不像佛教中的“悟”那么玄妙、神秘。它就是人們經常所說的“功夫在書外”,即書法家通過對現實生活中萬事萬物進行細致入微的觀察,并把它們化入書法創作,從而使書藝大為長進。這便是書法中的“妙悟”。
        我國書法史上,有許多“悟”的實例:有悟出筆法的,有悟出結構的,也有悟出氣勢的,還有悟出創新的,個有所得。 宋代書法家黃庭堅,早年寫字多“隨意曲折,筆意遲鈍”,意到筆不到。晚年入峽見長年蕩槳,群丁拔棹,力送到端,向背分明,這樣舟才行得穩,駛得快。他立時頓悟:“書法用筆不也和行船一樣嗎?”從此,他悟出了自己早年用筆不到的毛病,在于力未送到。于是,他細心琢磨,力求筆到力到,破“遲鈍”為“飄逸”,寫出的字蒼勁有力,又流動灑脫。怪不得清代大書法家李瑞卿贊揚黃庭堅的書法時說:“魯直(庭堅)書無一筆不自空中蕩漾。”
        元代書法家鮮于樞早年學書,不入古人堂奧,感到很慚愧。有一次,他到野外去,在路上看到兩個人在爛泥里拉車,只見那兩個人滿頭大汗,氣喘噓噓,但車只移動了一點點。鮮于樞從這件小事上悟出了書法用筆,即用筆不要輕滑飄浮,而要凝重遒勁。后來他的書法便以“用筆遒勁”取勝。
        唐代書法家顏真卿,有一次看到屋漏痕跡,便悟出了書法的用筆,即“屋漏痕”筆法。即在用筆時,宜趁勢注重腕指的活動,下筆應微帶曲狀,要以“澀”勢取勝。
        唐代書法家柳公權為了掌握字的結構,經常去觀看別人殺牛剝羊,研究和琢磨牛羊的骨架筋絡和書法結構的借用關系。他還注意觀看空中的飛鳥和水里的游魚,奔馳的麋鹿,脫韁的烈馬,從而把這些自然界中的意境融到自己的書法創作中去。所以他的字具有骨力,結構嚴謹又流動飄逸,人們稱他的書法為“柳骨”。
        張旭是唐代的草書大家。相傳有一次,他看到公主與擔夫爭道,便悟出了書法的結構。擔夫與公主在一條路上相遇,如果誰也不讓誰,那最終誰也過不去。如果兩人相互避讓,那就會順利通過。這正如寫字的偏旁結構一樣,要小讓大,窄讓寬,短讓長,疏讓密。這樣字才能寫得端莊、大方、美觀。
        從現實生活中悟出書法氣勢的也不乏其人。唐代草書家懷素和尚說他看見夏云多奇峰,便悟到了書法的氣勢。宋代草書家文同看見路邊蛇斗而草書大為長進。雷簡夫說他有一次白天躺在床上,聽見江水漲潮的聲音,想象出翻駛掀磕高下奔逐之狀,書興大發,便起身下床,揮毫作書,心中想的,皆出于筆下。張旭更是悟得深,他看見弧蓬自振,驚沙坐飛,便受到啟發,馬上運用到書法上。寫出的字氣勢橫逸,連他自己也感到驚異。最為人傳頌的是他看到公孫大娘舞劍而受啟迪,寫出的草書,豪蕩感激,妙趣橫生。
        縱觀我國的書法歷史,我們可以得出一個結論:那就是豐富多彩的現實生活是書法藝術創作的源泉。書法藝術產生于現實生活,又服務于現實生活,從生活中來“悟”書理,是書法創新的突破口。眾多的古帶書法家為我們作出了榜樣,讓我們為繼承和發揚古老的書法藝術遺產一起走向社會,走向生活。

        2)用“心”作書,獨抒性靈

        書者,抒也。即用書法作品來抒發書法家之喜怒哀樂,表現書家之心聲,抒其性靈。藝術創作貴在思考,用“心”作書,從而表現藝術家的個性氣質,不雷同,不因襲,不隨波逐流,寫人之未寫,現人之未現,精心塑造自我,完善自我。
        書法作品是書法家綜合素質的體現,它具體地表現了書家的品性、人格及修養。一幅書作是否能引起觀賞者的共鳴,關鍵在于作品有沒有特色,是不是真實地再現了書家的思想感情。作為一個書家,應該善于思考,想古人,思今人;想別人,思自己,多問幾個為什么。一幅書作,表現什么內容?情緒如何?用什么形式再現;格調是否統一和諧,以及用筆、結字、章法、用墨、落款、 鈐印等,都應該認真思考,精益求精。臨摹學習要思考,對照古人想自己,先求形似,后求神似。臨一遍帖,要有一次收獲,不能只顧走過場,趕進度。要用“心”去臨摹,用“心”去吸收;欣賞借鑒要思考,對照別人想自己,得其精神,為我所用。不妄自尊大,不自慚形穢,要用“心”去欣賞,用“心”去擷取;創作表現更要思考,對照自己想自己,一步一個腳印,不斷否定舊的“自我”,從而建樹新“自我”,百尺竿頭更進一步。
        要作到獨抒性靈,還必須發揮想象和聯想的能力,用書法家豐富的知識閱歷,去充實書作的精神內涵,努力做到“籠天地于形內,挫萬物于筆端”。不但書法創作需要想象和聯想,書法欣賞亦需要想象和聯想。書法是一種抽象藝術,它用豐富多變的黑白線條,去表現書家的思想和感情。更需要欣賞者去想象,聯想,去補充,去完善。只有通過高級的想象和聯想活動,書法家和欣賞者才能達到思想上的共鳴,“形其哀樂,達其性情”。

        2)創造

        書貴創造、書貴革新。創造即有自己獨創之處,與眾不同,從內容到形式,都有創意。革新即有新意,新穎別致,使人眼目一新。縱觀書法史,凡是青史留名的,都是貴于創造,獨出新意的書法家。王獻之勸父改體,顏真卿正面示人,歐陽通險勁過其父,楊凝式章法疏朗等等,舉不勝舉,都在努力實現自我,與眾不同。學習書法,越深入越覺難,創造則更難,其中奧妙無窮,趣味無窮,酸甜苦辣亦無窮。

        ①形神兼備,和諧自然

        書法作品有其形,又有其神。所謂形即外在的形貌,如墨色的濃淡,線條的曲直等;所謂神即內在的精神,如力度的強弱,韻味的變化等。學習和創作書法應努力處理好形與神之關系,先求形似,后求神似,形神兼備,意境高妙。求其形可刻意臨摹,反復對照,努力作到,不粗不細,不濃不淡,不輕不重,恰如其分,甚至可以假亂真;求其神則可進入角色,精于思索,得魚忘筌,拋卻外形飾物,擷取內在精神。以我為主,為我所用。先入為主,先形后神,方可入化境,形成自家風格,為世所注目。
        和諧自然乃書法創作之重要原則,只有和諧,才可能利于表現,將書法家之感情表現得淋漓盡致;只有自然,才可能便于發揮,真實地表現書家之情感。書藝作品的內容與形式應和諧自然,內容決定形式,選擇、制約形式;形式服務于內容,又反作用于內容,兩者和諧自然,配合默契,給書法家創作提供了無限廣闊的天地,意態揮灑,妙然超群。
        要做到內容與形式的和諧,書法家必須有較好的技術準備,書工諸體,風格多樣,或篆。或隸,或真,或草,或楷,縱橫開闔,無往不勝。象蘇軾的“大江東去浪淘盡”,詞,若用楷書或篆書去表現,無論如何也不會使人體會到詞作那磅礴的氣勢和闊大的胸懷。只有用行草書表現,忽大忽小,忽輕忽重,忽濃忽淡,忽曲忽直,變幻莫測,馳騁不羈,給欣賞者以無窮無盡的思考和聯想,令人思索,讓人奮進。又如孟浩然的《春曉》詩:“春眠不覺曉”,若用行草書去寫,則會打破作品“靜”的格局,會使人感到不自然;若用篆書或隸書去表現,以“靜”取勝,取其圓轉、曲變、波磔,讓人在靜中有所悟,有所得。但王羲之的《蘭亭序》用篆或隸或草,無論如何也不會表現出惠風和暢,茂林修竹。曲水流飲,暢敘幽情的情景。只有用鼠須筆、蠶繭紙和流暢優美的行書,才能表現王羲之等人的思想感情,使《蘭亭序》成為天下第一行書,千古流傳,歷久不衰。

        ②勇于創造,變則生新

        書法藝術創作貴在變,變則生新,貴在創,勇于創造。書法藝術當隨時代的變化而變化。書法創作不能閉們造車,死守一家,應師法造化,博采眾家,熔古今為一爐,集眾家之大成,在繼承中變化,在實踐中創造。
        凡書通即變。窮擇變,變則通,通則靈。若執法不變,縱能入木三分,亦被號為“書奴”。清人宋曹《書法約言》云:“書法之要,妙在能合,神在能離。”只有離合,才能相生。如唐代的柳公權就極力變右軍之法,集古生變,獨樹一幟,化腐朽為神奇,創出瘦勁挺健的“柳體”。為世所重。所以董其昌說,學書以姿態取媚者,是不能夠理解其中的奧妙的。他自己曾刻意臨習過虞世南、褚遂良、顏真卿、歐陽詢,自從學了柳公權后,方悟出了用筆之古淡處。所以,我們學習和創作書法,應該深刻體會離合相生的辨證法,要先與古人合,刻意臨摹;后與古人離,完善自我。不合則不知古人之妙處,不離則創不出自家之風格。在合中繼承,在離中創造。
        書法創作是一種復雜的高級勞動,既用腦力,又用體力,既講凝神靜慮,又講力鼎千鈞,動靜結合,虛實相生,是一種創造性勞動。因此,要創作出要自己滿意的書藝佳品不那么容易,要讓別人也滿意更不容易。有時有意為之則不得,掃盡千紙,亦選不出一件佳作;有時無意為之則得矣,偶然所得,出人意外。有時用好紙,什么灑金紙、瓦當聯等,謹小慎微,拘束規矩,不敢放開去寫,終寫不出好作品;有時用一般紙,如川宣、防風紙、廢報紙,則偶有佳作,真讓人不可思議。有的書法家喜歡動,大庭廣眾之下,一片喝彩聲中,一幅佳作便成;有人喜愛靜,關門謝客,深思熟慮,精益求精。
        書法藝術為廣大群眾,特別是青少年朋友發揮特長,一顯身手開辟了無限廣闊的天地。讓我們一起團結奮發,和衷共濟,認真地學習和繼承書法遺產,用書法藝術為兩個文明建設服務,提高全民族的文化素質,讓中國書法走向世界,成為全世界愛好和平人民的共同精神財富!

     
     

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